I session 1 och möte 2 i denna serie om samtida konst och fått undervisning av Dr Patricia Briggs, från Minneapolis College of Art and Design , träffade vi på ett bibliotek, och hon visade oss bilder och berättade om utvecklingen av samtida konst. För denna sista lektionen träffades vi på Walker Art Center för en rundtur i utvalda delar. Dr Briggs sa att hon skulle visa oss hennes favorit bitar, vi hade en timme, såg en hel del, och bara berört ytan av museet.
De gallerier som vi besökte är organiserade sekventiellt, tidigare stilar först. Det var den första hon visade oss var ett Hans Hoffman, som jag hade beundrat tidigare, men inte behållit den konstnär - jag skymtade en annan del av hans. Hon sa igen att han var en mogen konstnär som bäst, en abstrakt expressionist. Hans figurer visar relation, förgrund, bakgrund, är skulpturala, levande, och inte platt, spännande och dynamiska målningar om att måla.
Clifford Still var nästa, en annan abstrakt expressionism var detta stycke mörkare, mer gotisk, utan också om form och färg och ren målning.
Sedan Rothko, en annan ren målare. Han använder ett par toner, noggrann penseldrag. Det finns en dimmig oskärpa, en efemär kvalitet, flytande former, svävande, dimmigt - representerar unrepresentable.
I nästa rum var Alternativa modernismen, talan, prestanda målningar. Inte om kontrollerade skäl i föregående rum, inte om disciplin. Den första målningen här var av Shirago Kazuo. Han målade med foten?!
Sedan en explosiv hällde målning av Herman Nitsch, ske på säckväv.
Framåt till nästa galleriet, det var en bit i mitten av golvet som kallas riktning. Det är en långsträckt triangel av granit, släta men inte polerad. En liten kompass på den övre nära de stora slutet - norr matchar inte med att peka på pilen i granit. Den talar om naturen, primitivitet av stillasittande rock (skikt syns på kanterna), funna objekt (kompass), och är som poesi, som visar rymden, riktning och tid.
Slut på målning bitar var i rummet bredvid. Det är en vit duk med ett vertikalt streck. En vit duk slits i mitten. Målningar som objekt.
Nästa galleriet har en bit av Yves Klein. Det finns en grund pool som är klarblå på insidan och sedan blå kropp utskrifter av nakna kvinnor på pappret på väggen. Vid öppnandet hade han den blå poolen och blankt papper på väggen. Hans modeller skapade utskrifter vid invigningen.
Det finns ett skåp av Fluxuskonstnärerna, något som hon inte omfatta de andra två sessioner. Detta är förgänglig konst, att se skönhet i världen omkring dig, märker små saker, konst till folket, inte av museer, konst du deltar i. Saker som post konst. Den ena var ett vykort, och skriver om det är något i stil med "tummen på ena sidan av detta kort är förverkligandet av min avsikt." En annan är en liten plastbehållare, som en filmburk, med en böna i den. Det är märkt, "Töm bönor, sätta cylindern till örat. Lyssna på havet. "
Vi stannade nästa på en målning av Chris Ofil, en samtida konstnär. Han är African American och gick till Afrika och kom tillbaka inspirerade - och med elefanten dynga. Målningen är rika, klara färger med mycket svart kontraster, geometriska och psykedeliska mönster, små fotografier av ansikten, talar till hip hop kulturen, språket i gatan. Det finns rader av små punkter - Dr Briggs sa att det såg ut pärlarbete. Pärlarbete! I mitten av målningen är en bit av elefanten dynga med ett öga målat på den. I stället för att hänga på väggen, är målningen vila mot väggen, på fötter av elefanten dynga.
Dr Briggs stannade bredvid på en bit av Richard Prince, denna rena, platta, grå målning, med en form på toppen. Det finns för närvarande en utställning av honom visas på Walker, att vi inte har tid att se. Han är känd som gör konst som innehåller den Marlboro Man, maskulin konst. Hon sa att hon förstår och tycker om detta stycke mer nu, efter att ha sett utställningen. Hon sa att tänka på måleriet som halv målning, halv bil - en form ser ut som motorhuven på en bil.
En av de främmande bitar är nästa. Det är ett litet barns harts stol, sitter under ett avlopp, med en låda ansiktsservetter på stolsitsen med en kåpa över rutan med blommor på svart bakgrund. Detta är av Robert Gober, som gör en massa saker med avlopp i dem. Det är för att du undrar vad är där nere, att tänka på byggnaden. Och intresset i dramat är placering av avloppet, stol och Kleenex.
David Weiss och Peter Fischli s Wurst serien nästa, roliga fotografier ställs vinjetter med charkuteriprodukter. Dr Briggs beskrev en bit av dem själva att hon hade sett som var en roterande skivspelare med en plastmugg förankras i den. Bredvid skivspelaren var en ficklampa, påslagen och hon sa att det var ett riktigt intressant spel av ljus på väggen som koppen gick genom ljusstråle.
Katherine Fritsch har en serie av fyra föremål som placerats i olika fall i rummet. Poison flaska. Snake. Guld boll. Silver boll. Dr Briggs tänkt på dem som platonska objekt, utanför berättelse gör du fundera på vad dessa bitar sätta att tänka på. Hennes svar var ganska berättelser.
Mary Esch's Riding Hood studier (ritningar) var intilliggande. Inte den söta Disney version!
Julie Mehretu målning är en enorm abstrakt pjäs med linjer och åtgärder. Hon är intresserad av att visa makt, kolonisering, historia och historia måleri, globalisering, migration, invandring. Det finns lager, med grafisk formgivare-liknande märken som visar färdriktning genom underlaying planer som ser arkitektoniska och som City planer. Det handlar om utforskning, inte personligt uttryck.
Den sista delen var Carl Andre lutning. Det är en svart trottoar kommer halvvägs ut i rummet i vinkel mot väggen. Det är konst du bli en del av, och Dr Briggs sa att hon hade en uppenbarelse när hon stod på den. Detta är konst med ett annat förhållande till allmänheten. Det är reduktiv, inte enkla.
Efter turen var över, frågade jag Dr Briggs påpeka platsen för James Turrell bit, Sky Pesher, som är installerad i den nya delen av skulpturen trädgården (ännu inte installeras, med undantag för detta stycke). Hon hade pratat om honom i session 2, han är en ljus konstnär, arbetar med naturligt ljus. Det kommer att bli slutet ankare i den nya trädgården. Det är som det ser ut när du närmar det.
När du går på, det är vad du ser. Det är betong, svart betong för Sittplats, vitmålad yta ovan, med artificiella uplights ovanför den svarta betong. Sätena är uppvärmda, och det är dränering under kanten på bänken. För att ge er en känsla av skala, en sittande vuxen huvud är mellan 1 / 3 och 1 / 2 till toppen av svart. Detta är ett fyrkantigt rum, så det finns bänkar på alla sidor, inklusive båda sidor om ingången.
Titta upp, på toppen av bänken och öppna mot himlen. Det finns ingen synlig profil av öppna, det verkar som en ram mot himlen.
Tittar upp, ser gradering av de blå.
En del av Gehry tillsatsen av Walker i solnedgången.
Och slutligen, den ikoniska bit av befintlig skulptur trädgården, sett på många vykort till Minneapolis, Spoonbridge och Cherry, av Claes Oldenburg och Coosje van Bruggen. Det finns en fontän i stammen av körsbär.
