inspiraatio

Olet tällä hetkellä selaamassa articles tagged inspiraatiota.

Otin toisen kuvan matto (ks. toinen matto paletti merkintä tästä ). Oli sohvapöytä keskustassa, ja huonekalut reunoille, mutta nämä kuvat antaa sinulle idean. On mitali kahden blues keskellä tämän suuren neliön ala kulua, ja sitten geometrisia kuvioita sen ympärille. Eikö tämä suuri matto?

Otin värit ja muutama (4?) Varaslähtöjen tehty rannekoru, nopea projekti, miten pidän väreistä. Pidän niitä paremmin matolla; pidän väreistä yhdessä, mutta mielestäni olisi parempi suuremman palan jossa lohkojen värin ovat huomattavia - todennäköisesti ei koruja.

Myös tämä on muunnelma kierre köysi (oma, tietääkseni), mutta tekee ydin / base pois kuution helmiä ei toimi. Se tarvitsee käyrät pyöristetty levyisenä helmet siirtyä sujuvasti toisiaan vastaan ja käyrä noin ranteen. Se näyttää paljon paremmalta tasainen kuin kaarevat. Jossain määrin voin sileä käyrä suorittamalla yritys sormi sisälle, mutta korut pitäisi vain olla kulunut, ei jatkuvasti tarkistaa. En yritä kaareva sitä ennen olin puoli tehdä - varma, se tuntui hieman jäykkä. Opetuksiin, muoto pala kuin yllään se aiemmin prosessi!

  • Kirjanmerkki

Tunnisteet: , ,

Okei, en halua mennä laitteisto ja / tai ylijäämä tallentaa uudelleen! Tämä upouusi kirja on hauskaa. Olen käyttänyt läpivientikumeen nähden, kumi O-renkaat, ja Pyrex liittimet osina koruja - ja nähnyt sokkanaulat ja muita koruja käytetyistä osista koruja. Kirjailija tämän kirjan Nichole Noelle Sherman on kokoelma nimeltä Softhardwear , jota hän kuvailee perusteellisesti tässä kirjassa on paljon esimerkkejä. Jotkut kappaleet ovat raskaampia kuin mitä olin kulumista, mutta silti hauska katsella. Check it out at kirjastosta, ehkä ....

  • Kirjanmerkki

Tunnisteet: ,

Naniboujou Lodge sijaitsee Pohjois-Minnesota, rannalla Lake Superior hieman pohjoiseen Grand Marais - lähellä Kanadan rajaa. Se oli rakennettu myöhään 1920-luvulla niin hyvin yksin yksityinen klubi. Jäsenyydet myytiin Babe Ruth, Jack Dempsey ja muut julkisuuden hahmot ajan. Pörssiromahdus ja seurannut taloudellisia vaikeuksia kääntyi Lodge osaksi hotelli yleiseen käyttöön.

Se todella kaunis kohde - männyt, vesi, kivi ranta ja rauhallinen paikka. Se on parhaiten tunnettu kahdesta asiasta: sen erittäin hyvää ruokaa ja ruokasali, jossa tämä ruoka tarjoillaan.

Antoine Goufee, ranskalainen taiteilija, maalasi Cree Indian malleja 1929 annetun 20 metriä korkea katto, muotoinen kanootti. Tämä on alkuperäinen maalaus, ei ole maalataan. Myös tässä huoneessa on suurin kotimainen rock takka Minnesotassa 200 tonnia paikallista rock.

Naniboujou on avoinna kausittain. Oma lounas oli loistava, ja toivon voivani jäädä viikonlopun joskus.

  • Kirjanmerkki

Tunnisteet: ,

Kun istunto 1 ja istunto 2 tämän sarjan nykytaiteesta, opettanut tohtori Patricia Briggs klo Minneapolis College of Art and Design , tapasimme kirjastossa, ja hän näytti meille dioja ja puhui etenemistä nykytaiteen. Tämän viimeisen istunnon tapasimme Walker Art Center ja kiertueen valittuja paloja. Dr. Briggs kertoi olevansa menossa näyttämään meille hänen suosikki kappaletta, meillä oli tunti, näki paljon, ja vain kosketti pintaa museo.

Galleriat että kävimme järjestetään peräkkäin, aikaisempi tyylejä ensimmäinen. Ensimmäinen kappale Hän näytti meille oli Hans Hoffman, joka minulla oli ihaillut ennen, mutta ei säilyttänyt taiteilijan nimi - En häämötti eri osa hänen. Hän totesi jälleen, että hän oli kypsä taiteilija parhaimmillaan, abstrakti ekspressionismia. Hänen muodot osoittavat suhteen, tulosaineiston, tausta, ovat veistoksellisia, elossa, eikä tasainen, jännittävä ja dynaaminen maalauksia maalauksesta.

Clifford Still oli seuraava, toinen abstrakti ekspressionismia, tämä pala oli tummempi, enemmän gootti, vaan myös muodon ja värin ja puhdas maalaus.

Sitten Rothko, toinen puhdas taidemaalari. Hän käyttää pari ääniä varovainen siveltimenvedoin. Ei utuinen sumeus, hetkellistä laatua, kelluva muotoja, ollessamme, Misty - edustaa unrepresentable.

Viereisessä huoneessa oli Vaihtoehtoiset modernismi, toiminta, suorituskyky maalauksia. Ei tietoa valvotaan syystä edellisessä huoneessa, ei siitä kuria. Ensimmäinen maalaus täällä oli vuoteen Shirago Kazuo. Hän maalasi hänen jalka?!

Sitten räjähtävät kaatoi maalaus Herman Nitsch, tehty säkkikangas.

Etenee ensi galleria oli pala keskelle lattiaa nimeltä suuntaan. Se pitkänomainen kolmio graniittia, sileä, mutta ei kiillotettu. Pieni kompassi on ylhäällä lähellä laajakulma - pohjoisessa eivät täsmää osoittaa, että nuoli graniitti. Se puhuu luonnon, alkukantaisuus ja istumista rock (kerrokset näkyvät reunat), löytämiään esineitä (kompassi), ja on kuin runous, josta käy ilmi tila, suunta ja aika.

End of maalaus palaset olivat viereisessä huoneessa. On valkoinen kangas pystysuora vinoviiva. Valkoinen kangas revitty keskellä. Maalaukset objekteina.

Seuraavan galleria on pala Yves Klein. Ei matala allas, joka on kirkkaan sininen sisällä, ja sitten sininen runko tulosteita nude naisten paperi seinälle. Valtiopäivien avajaisissa hän oli sininen uima-allas ja tyhjän paperin seinälle. Hänen mallit luotiin tulostaa avajaisissa.

On kabinetti Fluxus taiteilijoita, mitä hän ei kuulu muiden kaksi istuntoa. Tämä on hetkellistä taidetta, nähdä kauneutta ympärilläsi, huomaa pieniä asioita, taide ihmisiä, ei museoissa, taide voit osallistua tuumaa Asiat kuten posti art. Yksi oli postikortti, ja kirjallisesti on jotain, "peukalon puolella tämän kortin toteuttaminen minun tarkoitukseni." Toinen on pieni muovinen pakkaus, kuten purkin, jossa papu siinä. Se on merkitty "Tyhjennä papu, saattaa sylinteri korvalla. Kuuntele mereen. "

Pysähdyimme seuraavaksi on maalaus Chris Ofil, nykytaiteilija. Hän Afrikkalainen Amerikan ja meni Afrikkaan ja palasi innoittamana - ja elefantti lanta. Maalaus on rikas, kirkkaita värejä, ja paljon mustaa kontrasteja, geometrinen ja psykedeelinen kuvioita, pieniä kuvia kasvoja, puhua hip hop-kulttuuri, kieli katu. On riviä pieniä pisteitä - Dr. Briggs sanonut näytti Beadwork. Beadwork! Keskellä maalaus on osa norsun lantaa silmällä maalattu. Sen sijaan seinällä, maalaus nojaa seinää, käpälissä norsun lantaa.

Dr. Briggs pysähtyi ensi klo pala Richard Prince, tämä puhdas, tasainen, harmaa maalaus, joka on muodoltaan yläreunassa. Tällä hetkellä näyttely hänen esillä Walker, että meillä ei ollut aikaa nähdä. Hänet tunnetaan niin tekee taidetta sisältää Marlboro Man, maskuliininen taide. Hän sanoi ymmärtää ja pitää tämä pala enemmän nyt, nähtyäni näyttelyn. Hän sanoi ajatella maalauksen puoli maalaus, puoli auto - muoto näyttää konepellille auton.

Yksi muukalaisen kappaletta seuraavan. Se on pieni lapsen hartsin tuoli, istuu yli valua, jossa laatikko kasvopyyhepehmopaperi penkille tuolin kanssa kattaa yli laatikon kukkia mustalla pohjalla. Tämä on Robert Gober, joka tekee paljon asioita viemäriin on niitä. Se saa sinut ihme mitä siellä, ajatella rakennuksen. Ja etu pala on sijoitus valua, tuoli ja Kleenexiä.

David Weiss ja Peter Fischli n Wurst sarja on seuraava, hauskoja kuvia aiheuttamien pysäköintilupien käsitellyllä lihaa. Dr. Briggs kuvattu pala heidän että hän oli nähnyt, että oli pyörivä levysoitin kanssa muovimuki ankkuroitu siihen. Seuraava pyörivän oli taskulamppu päällä, ja hän sanoi, ettei ollut todella mielenkiintoinen pelata valon seinälle kuppi liikkui valokeilan.

Katherine Fritsch on sarjan 4 esineet sijoitetaan eri tapauksissa huoneeseen. Poison pullo. Käärme. Gold pallo. Silver pallo. Dr. Briggs ajatellut niitä Platonin esineitä, ulkopuolella kerronnan, joten sinun harkita mitä nämä kappaleet tuovat mieleen. Hänen vastaus oli melko tarinoita.

Mary Esch's Riding Hood opinnot (piirustukset) oli vieressä. Ei makeaa Disney-versio!

Julie Mehretu maalaus on valtava abstrakti teos linjat ja toimia. Hän on kiinnostunut osoittaa valtaa colonialization, historia ja historian maalaus, globalisaatio, maahanmuutto, maahanmuutto. On tasoilla, ja graafinen suunnittelija kaltaiset merkit osoittavat kulkusuunnan kautta underlaying suunnitelmia, jotka näyttävät arkkitehtuurin ja kuten asemakaavoissa. Kyse on tutkimus, ei itseilmaisun.

Viimeinen pala oli Carl Andren rinteessä. Se on musta jalkakäytävä tulossa osa-ulos tilaan kulmassa seinään. Tämä on taidetta sinusta tulee osa, ja tohtori Briggs sanoi hän epiphany kun hän ensin seisoi siinä. Tämä on taiteen erilainen suhde yleisöön. Se pelkistymällä, ei yksinkertainen.

Kun kiertue oli ohi, pyysin tohtori Briggs huomauttaa sijainnin James Turrell pala, Sky Pesher, että on asennettu uusi osa veistospuutarha (vielä asennettu, paitsi tämä kappale). Hän oli puhunut hänelle istunnossa 2; hän kevyt taiteilija, joka työskentelee luonnon valoa. Se on lopussa ankkuri uuden puutarhan. Tämä on se näyttää, kun olet lähestymässä sitä.

Kuten kävellä sisään, tämä on mitä näet. Tämä on konkreettinen, musta konkreettista oleskelualue, valkoiseksi maalattu pinta edellä keinotekoisilla uplights yläpuolella musta konkreettisia. Istuimet ovat lämmitetty, ja siellä on salaojitus reunan alle penkki. Annan teille tunteen mittakaavassa, istuu aikuisen pää on välillä 1 / 3 ja 1 / 2 alkuun musta. Tämä on neliön huone, joten on penkkejä puolelta, myös molemmin puolin sisäänkäynti.

Katse ylös, alkuun penkki ja avaamisesta taivaalle. Ei ole näkyvissä profiilin avaamista, se näyttää kehyksen taivasta.

Katse ylös nähdessään porrastamisen sininen.

Osa Gehry lisääminen Walker auringonlaskussa.

Ja lopuksi, ikoni pala nykyisten veistospuutarha, nähnyt monta postikortit Minneapolis, Spoonbridge ja Cherry, Claes Oldenburg ja Coosje van Bruggen. On suihkulähde varren kirsikka.

  • Kirjanmerkki

Tunnisteet: , ,

Viime viikolla kirjoitin siitä istunto 1 , tohtori Patricia Briggs klo Minneapolis College of Art and Design . Se oli noin ekspressionismi, abstrakti taidesuunta, eteneminen kohti minimalismia. Tämä istunto, hän jatkoi eteenpäin ajoissa auttaa meitä ymmärtämään nykytaidetta. Otin monta toteaa. Jälleen kaikki virheet alla ovat minun.

Dr. Briggs aloitti laskemisesta esiin Donald Judd niin hyvä esimerkki minimalismista. Hänen työnsä näkyy minimalistinen, että taide on noin ilmaus, ei itseilmaisun. Se on radikaali ulkopuolella ihmisen kykyä. Hän jälleen puhui Duchamp, jossa hänen taiteensa ei ollut taiteilijan kädenjälki ja käsi. Hän antoi esimerkin hänen hitsattuja kappaleita, hän antoi hitsaaja opastusta rakentamiseen.

Hän viitataan jälleen toimia maalaus kuten Pollock ja Gutai, kun maalaus on noin jälki suorituskykyä. Tämä tapahtui samoihin aikoihin kuin performanssitaidetta isot. Klo Walker joitakin Yves Klein elin tulosteita - alaston nainen torsos painetaan paperille. Tämä on taidetta, joka on tulosta toiminnasta.

Nyt esteettinen ja anti-esteettinen perinne on vastakkain 20. vuosisadalla. Anti-esteettinen perinne on Dada, conceptualism, joskus surrealismia (joka voi olla jalka kummassakin leirissä). Dada on anti-taidetta, että kauneus näkyy, jos jokin, on kouristuksenomainen kauneus, kauneus viheliäinen, rappeutuminen, kauneus, joka sattuu. Dada myös tehdä kollaaseja taiteen - jotain yhteistä nyt, mutta ei sitten. Taiteen tekeminen roskakoriin (löytämiään esineitä / muutettu löytämiään esineitä), taide, joka menee ulos massojen avulla pieni taide, suosittu taiteen kuten joukkotiedotusvälineiden, valokuvaus. Tehtävänä on paljastaa sen, mitä yleensä ei ajatella.

Dr. Briggs puhui Raushenberg, joka vaikutti Duchamp - ja Merce Cunningham (tanssi koreografi, joka katsoi, että tanssi on todellisempaa kuin keinotekoinen baletti) ja John Cage (pianisti jotka istuvat piano ja antaa ääni yleisön olla pala). Raushenberg maalasi alalla valkoinen ja varjo heität yli pala tuli osa sitä. Ja jos se todella likainen, assistentti maalataan se. Rauschenberg oli pala joka oli poistaminen taideteos että de Kooning kiinnitti. Hän sanoi, että se vei viikon poistaa, että tämä oli yhteistyötä taiteilijoiden ja että de Kooning kiinnitti mikä olisi vaikea poistaa. Hän etenee kokoonpanokohtien (vs. kollaasit); hänen esimerkki oli Bed, joka koostuu hänen peitto ja tyyny, muuttunut. Kangas on tasainen pöydälle, laittaa kamaa se, ja katsoja käsittelee.

Neo-Dada käyttää ekspressionismia pensseli vetoja, joskus laittaa sen vieressä kollaaseja, löytämiään esineitä, roskaa. Nämä ekspressionismia pensseli lyönnit ovat ironisia, ei ekspressionistinen. Warhol oli seuraavaksi neo-Dada asialista, hänen määräraha kuvat luoda maailman taiteen. Hän puhui Marilyn Monroe kuvat - ne eivät ole noin Marilyn, he kuinka Hollywood kone tekee nukkeja pois ihmisiä, ja kohteeksi ihmiset. Dr. Briggs sanoi mitä loistavaan noin Warhol on, että haluamme tarkastella sitä, toisin kuin monet muut Dada ja neo-Dada taiteilijoita.

Käyttämällä useita tekstejä on hyvin post-moderni. Ei ole eroa korkean taiteen ja mainonnan. Useita kohteita vedetään yhteen, ei välttämättä tehdä kerrontaa. Monet post-moderni taiteilijoiden aiheellista kuvia useissa yhteyksissä. Sherrie Levine on huippu tässä, jossa hän kirjaimellisesti valokuvia muiden valokuvia, muita maalauksia, ja asettaa hänen nimi. Tämä on kommentti omaperäisyyden (ei mitään uutta auringon alla), viranomaisen omistuksessa, hyvin post-moderni ajatus. Jälkeiseen nykytaiteilijoita, tekijä on kuollut, kaikki puhuminen on lainaus, ei voi omaa ajatusta. Muut kysymykset selvittävät post-moderni taiteilijoita on tutkia kehon, eikä aika aiheuttaa. Se on siirtyminen taide, joka ei näytä ihmiskehossa kaunis esteettinen, mutta fyysisesti kömpelö asioita haavoittuvuuksia ja aukot. Rodullisen identiteetin on toinen teema tutkitaan, taide ihmisistä, joilla ei ole ääntä.

Klo Walker (sijainti seuraava ja viimeinen istunto), on paljon minimalismia. Tämä ei ole minne menee etsimään veneet, kauneus, löytää jotain, joka tekee sinusta tuntuu hyvältä. Dr. Briggs aikoo näyttää meille hänen suosikki toimii. I'll kertoa sinulle, mitä ne ovat ....

Session 3

  • Kirjanmerkki

Tunnisteet: , , , ,

«Vanhemmat merkinnät