inspiración

La semana pasada, escribí sobre un período de sesiones , con la Dra. Patricia Briggs, del Colegio de Minneapolis de Arte y Diseño . Se trataba de expresionismo, la abstracción, la progresión hacia el minimalismo. En esta sesión, se continuó avanzando en el tiempo para ayudarnos a entender el arte contemporáneo. Tomé muchas notas más. Una vez más, por debajo de todos los errores son míos.

El Dr. Briggs comenzó con oponerlos Donald Judd como un gran ejemplo de minimalismo. Su obra muestra una visión minimalista de que el arte es sobre la expresión, no la libre expresión. Es un fuera radical de humanos-ness. Ella volvió a hablar de Duchamp, donde su arte no fue de la mano del artista y la mano. Citó el ejemplo de en sus piezas soldadas, le dio una instrucción de soldador en la construcción.

Se hace referencia de nuevo la pintura de acción, como Pollock y Gutai, donde la pintura se trata de un rastro de rendimiento. Esto sucedió casi al mismo tiempo que la performance se hizo grande. Al Walker, hay algún cuerpo Yves Klein impresiones - torsos femeninos desnudos imprime en un papel. Este es el arte que es el resultado de una actividad.

Ahora, la estética y la tradición anti-estéticas se han opuesto entre sí en el siglo 20. La tradición de lucha contra la estética es el dadaísmo, el conceptualismo, a veces el surrealismo (que puede tener un pie en ambos campos). Dada es el anti-arte, que la belleza se muestra, en su caso, es la belleza convulsiva, la belleza de lo abyecto, la decadencia, la belleza que duele. Dada incluye hacer collages como arte - algo común ahora, pero entonces no. Hacer arte de la basura (objetos encontrados o modificado objetos encontrados), el arte que sale a las masas con arte popular, arte popular, tales como los medios de comunicación, la fotografía. La función es descubrir las cosas que normalmente no piensan.

El Dr. Briggs hablado Raushenberg, influenciado por Duchamp - y Merce Cunningham (bailarín y coreógrafo que se sentía que la danza debe ser más real que el ballet artificial) y John Cage (un pianista que se sentaba al piano y dejar que el sonido de la audiencia ser la pieza). Raushenberg pintado un campo de blanco, y la sombra que proyecta sobre la pieza se convirtió en parte de ella. Y si es más sucio, un ayudante lo pintado. Rauschenberg había una pieza que fue borrado de una obra de arte que de Kooning señaló. Dijo que le tomó semanas para borrar, que se trataba de una colaboración entre los artistas, y que de Kooning señaló algo que sería difícil de borrar. Se avanza a ensambles (vs. collages), su ejemplo fue la cama, compuesto por su edredón y una almohada, alterado. El lienzo es una mesa plana, poner cosas en él, y el espectador lo procesa.

Neo-Dada utiliza trazos expresionistas pincel, a veces lo pone junto a collages, objetos encontrados, basura. Estos trazos de pincel expresionista son irónicos, no expresionista. Warhol era el siguiente en la agenda neo-dadaísmo, acerca de su apropiación de imágenes para crear el arte del mundo. Ella habló de su Marilyn Monroe imágenes - no es de Marilyn, son acerca de cómo la maquinaria de Hollywood hace títeres de la gente, objetivando la gente. El Dr. Briggs dijo que lo que es genial sobre Warhol es que nos gusta mirar en ello, a diferencia de muchos otros artistas dadá y el neo-dadaísta.

A partir de textos múltiples es muy posmoderno. No hay diferencia entre el arte y la publicidad. varios objetos se tiran juntos, no necesariamente para hacer un relato. Muchos artistas posmodernos imágenes apropiadas de muchos contextos. Sherrie Levine es la cúspide de este, donde, literalmente, fotografías otras fotografías, otras pinturas, y pone su nombre en él. Este es el comentario en la originalidad (no hay nada nuevo bajo el sol), autoridad de la propiedad, un pensamiento muy post-moderno. Para los artistas post-moderno, el autor ha muerto, todos hablan se cita, no puede ser dueño de una idea. Otros temas explorados por los artistas post-moderna es la exploración del cuerpo, y no plantea bonita. Es un cambio de arte que no muestra el cuerpo humano como una estética bella, pero físicamente cosas torpes con las vulnerabilidades y aberturas. la identidad racial es otro de los temas explorados, el arte de la gente que no tienen voz.

En el Walker (la ubicación de la próxima y última sesión), hay mucho de minimalismo. Esto es lo que no van a encontrar artesanía, la belleza, encontrar algo que te hace sentir bien. El Dr. Briggs va a mostrarnos algunas de sus obras favoritas. Yo te diré lo que son ....

Sesión 3

Esta noche, asistí a la primera de las tres sesiones impartidas por Patricia Briggs, PhD, Profesor Asociado de Artes Liberales en el Colegio de Minneapolis de Arte y Diseño . El subtítulo de la serie es "entender el arte contemporáneo."

No tengo de fondo la historia del arte, no la educación artística. El Dr. Briggs da una charla agradable, accesible, y aprendí mucho. Cualquier error que figuran abajo son míos.

Comenzó con una discusión sobre la historia del Museo de Arte Walker , que será la ubicación de la última reunión (se entrena docentes para el Walker). Era una colección privada en un hogar, a continuación, establecida en 1927 como la primera galería de arte público en el Upper Midwest. En 1944, un nuevo edificio y un nuevo objetivo se reunieron en la estela del MoMA, para recrear el Walker como un museo de arte moderno. Una adición en 2005 agrega un ala arquitectura postmoderna a la construcción moderna.

El Dr. Briggs comenzó con una discusión sobre la función del arte. Antes de leer y escribir, era propaganda para la Iglesia y el Estado. En el ascenso de la clase de los comerciantes en el siglo 17, los diferentes tipos de arte surgido - paisajes, naturalezas muertas.

En el siglo 19, el arte se alejó de la narrativa al arte que está haciendo otra cosa - expresiva, la abstracción, a los colores y las líneas que no imitar a la naturaleza. Piense en los trazos del pincel y los colores de Van Gogh. Estos sirven para sugerir algo, o te hacen sentir algo.

En el siglo 20 vino el auge de la exploración conceptual y filosófica, como Duchamp o Magritte. Piense en el surrealismo o el dadaísmo. ¿Por qué es la imagen y la palabra de una pipa, una pipa? ¿Cómo sabemos que las palabras y signos que sentido? Estos conceptuales estaban creando un nuevo público para el arte, no resultan amenos, pero el arte que estaba destinado a hacerte pensar. Los expresionistas abstractos y fueron un grupo en este momento, y estos fueron en otro conceptualistas.

El Dr. Briggs dijo que Duchamp fue el artista más importante del siglo 20, que a la sombra Dada la Primera Guerra Mundial, él manoseado la nariz en el arte como burgueses, que el arte debe ser político o chocante, e incitar a la gente a pensar, a cuestionarlos . El arte es la transformación de significado. Él fue el comienzo de la postmodernidad, con lo que la vida y arte. Duchamp habla a una audiencia diferente, el arte de la tradición formalista del expresionismo abstracto vistos arte y la vida como algo separado, no por la política, no para el comercio, no ensuciada por la vida.

El punto de vista moderno es que la función artes, es elaborar el discurso, el diálogo, la discusión de ideas y sentimientos.

El Dr. Briggs pasó a examinar el abstraccionismo, por lo general asociados con el expresionismo, a menudo piensa que la evolución natural del arte. Ella nos mostró ejemplos de pinturas de varios artistas como Gauguin, Van Gogh, donde las pinturas se convirtió en más plana (menos profundidad de campo). Ella describió el expresionismo como una manera de pintar, donde el color, las formas y las formas son más importantes que la materia. La progresión fue de lejos el naturalismo hacia el abstraccionismo.

Ella llama Kandinsky como un tipo diferente de expresionista, un cambio importante a lo abstracto se forma justo sin narración. Este es el arte que tiene la intención de hablar con emociones, como la música que se destina a arrastrarse sobre usted. la abstracción pura, sin forma.

En la década de 1920, Mondrian había un punto de vista filosófico, que si la gente rodeada por el arte calmante, relajante, seríamos un pueblo mejor y un mundo mejor. El arte debe producir un efecto.

Su ejemplo de la abstracción pura era Hans Hoffman. Hans Hoffman! Su trabajo es lo que asomaba aquí . Ahora sé un poco más acerca de él, más de lo que he leído en la entrada de blog Smithsonian que me interesó en su trabajo. El Dr. Briggs había un maestro de escuela de arte de alto que le presentó a Hans Hoffman. Su descripción de su trabajo es "la forma es de plástico." Hay tira y afloja, los bordes borrosos vs duro. Formas y formas que se supone a bailar delante de usted, animar, ser de plástico. Ella encuentra cada una de sus obras "emocionante".

Ella fue a hablar de pintores Color Field, los pintores que hacen monstruosas, las pinturas de tamaño mural de una (o muy pocos) los colores. Grandes bloques de colores. Estos están destinados a crear un ambiente para usted. Usted mismo lugar frente a uno de estos cuadros grandes, y puede llevarte a alguna parte.

Está bien, así que si la progresión de la pintura es hacia pinturas monocromas plana, es la pintura muerto? ¿Terminamos? Ahora, estamos en al minimalismo, una nueva dirección. No hay conexión prevista con el espíritu, o la emoción. Es la pintura como un objeto, no una metáfora para cualquier cosa. Esta es la forma como objeto puro. Ad Reinhardt fue uno de sus ejemplos de esto - él lienzos pintados en negro después de lienzo negro. Una pintura es una pintura. Eso es todo.

El minimalismo nos hace consciente de sí mismo, no dice nada, es sólo una cosa. Habla sobre el espacio que se encuentre, nos llama de una forma física diferente. Estas pinturas o esculturas minimalistas masiva? Están destinadas a ser la única cosa en la habitación. No hay evidencia de la mano del artista. Este es el arte conceptual.

Otra progresión fue a la abstracción formal. Esto puede ser como arte de performance, un registro del cuerpo en movimiento - es decir, Pollock. Arte y vida en común. El arte como un escenario para el cuerpo en movimiento.

Y, ese fue el final de esta sesión. Soy una persona que toma notas exuberante. ¿Puede usted decir?! Voy a escribir más la próxima semana, después de la próxima sesión.

Sesión 2

Sesión 3